鼎合网双女主、极限拉扯，这才是真正的女性爽片！

“你知道怎么学会隐身术吗？人到中年就懂了。如果一个中年女人当面偷走100元鼎合网，目击者也会说：被风吹走了而已。”

从这句台词，就可知《双雌大盗》的主创并不想制造一个女性版《虎胆龙威》。

南西班牙的干燥阳光和连绵山丘，把风撕成碎片，飘过古老的教堂、斗牛场，静悄悄地窥视人心。两位英国中年女性Bert（ Suranne Jones 饰）和Sam（Jodie Whittaker 饰）十年未见，终于重逢。

十年前，她们是好搭档，联手作案，但最终Bert被捕。这次出狱，因为Bert被诊断出癌症晚期，只剩几个月的寿命。Sam许诺照顾她。

老友重逢，并不温馨，因为新仇旧恨难消。

这十年，Sam已经过上新生活，在山中隐居，搭起农舍养鸡，远离犯罪和激情。但Bert对被偷走的这十年难以放下，决心讨回来，于是不允许她享受宁静。她像飓风，一出现，就要卷起被时间掩埋的痛苦，砸向身边所有人。

她设计了一次艺术品劫案，用临终意愿来要挟，鼓动Sam一起去偷达利的那幅《自慰者》。

这是场浩大工程，她筹谋已久，在狱中就已经在招兵买马，她甚至找到了Sam二十年前生下就送走的女儿做同谋。

出狱后，她又去找把她带进贼窝的养母合作。她要报仇，报被背叛的仇。养母对她只有利用，而曾被她视作唯一朋友的Sam，当年偷偷背着她做了警方的线人，害她坐了十年牢。她用一场惊天大案，作为复仇的载体，同时又是最后的情感验证。

编剧说鼎合网，“我们想把女性友谊的激烈性用劫案载体展现。”的确，这场中年女性犯下的大案,在感官刺激的层面上，更多了一重人性的观照与量度。

复仇者并不轻松。Bert用一场大案，来报复老友、养母甚至社会对她的放逐。就连同她的绝症，都是为复仇而设计的谎言。一个中年女性、一个曾经的高手、一个对于“被抛弃被忽视”极度敏感的人，选择用“最后一票”重新找回权力时，也不得不面对内心对情感的渴望。为什么要不断地偷盗、犯罪，过着江洋大盗的生活呢？

她要在犯罪的激情、搭档的亲密中，找到自己的存在感和价值感，唯有在这些时刻，她才能短暂地战胜被亲生母亲抛弃、被养母利用、被青春时代的搭档出卖的创伤。

她将Sam 拉回，因为她需要证明：我还在，我还能，我不是可以被你们随意遗弃的。她对Sam 和养母有深切的依赖也有愤怒和渴望。她一遍遍地问她们：“我临终时，你会照顾我？给我翻身喂水？”谁说这当中没有期待呢。

她活在恨与爱的拉锯中，野心与依赖交织，于是，她既是主犯，也是囚徒。

背叛者Sam也不轻松。逃离是她人生的主旋律。她在二十年前逃离母亲的责任，送走女儿，又不断追悔。她曾与Bert 并肩，但她受够了Bert极端自毁的性格，也受够了犯罪的生活，再次逃离。她在山丘上养鸡，自我囚禁，但当Bert召唤她时，她又不由自主地走回她身边。

她不是一个成熟的女性，像一根被拉长的橡皮筋，想松开，却被熟悉的过去复位，想走，又被引力召唤。她竭力逃脱被过去定义，但过去依然在她心头，没有过去。

她并不像Bert那样，渴望当“英雄”或被看见，她只是一个疲倦的“被卷入者”，迷茫地在理智与情感之间徘徊。剧中，她的神情常在坚强与疲惫之间晃动，言语好似带着成熟女性的淡定，但处处都是情感的裂缝。

她们被困在信任、理解、秘密之间，困在渴望和弱点之中、困在自我囚禁里，激烈地寻找真正的自由与归属——我是谁，应该被谁看见呢？

导演Giulia Gandini把劫案场域从传统的封闭的金库搬到开阔的西班牙山丘、海岸、斗牛场。

在金黄宏大的景别中，女性不再是跟从于男性的潜行者、伙伴。她们在宽广的、充满历史感甚至男性意味的场景中投下自己的影子。耀眼的阳光、斑驳的旧墙体、空无一人的斗牛场、连绵的山丘，在这些景象中，中年女性想要劫走的不只是达利的画，更是对陈旧的角色定位和标签的挑战。

她们在用镜头进行“存在感”的抢夺，也在宣告着影视叙事中的女性主体性应当如何回归。

真正属于劫案的部分只有七分半。两个女性引开保安和游客的注意，让另两个用赝品换真画。虽然有小意外，但依旧整体顺利得宛如童话。女性身份发挥了巨大的作用，毕竟，谁会对带着孩子的女人、做女权活动的女性还有其貌不扬的女性游客较真呢？保安即便起了疑心，检查的手一摸到给孩子准备的用品时，就退后了——“她哪有这个本事呢？”